Todos los bateristas que lograron destacar, tanto los de ayer como los de hoy, tenían a alguien más a quien atribuir su éxito.
Sin embargo, esto no se aplica a Buddy Rich, que ha inspirado a muchas generaciones de músicos, incluyendo Billy Cobham, Steve Gadd, Neil Peart, Dave Weckl y Vinnie Colaiuta; el inmenso Gene Krupa lo recuerda como «El mejor baterista que ha tomado aliento«.
No debe haber sido fácil escuchar tales halagos de alguien como Krupa, que puso sus raíces como «baterista sin rival«. Esto mostró cuánto respeto y reconocimiento Buddy había recogido en todo el sector.
Averigüemos todo lo que hay que saber sobre este percusionista.
The Solos – Buddy Rich
Compra en Amazon!!
Buddy Rich tenía una increible técnica, velocidad, energía y habilidad que juntaba a la hora de hacer sólos de batería.
Su carrera duró más de 7 décadas, desde que tenía 18 meses hasta su muerte en 1987.
Tenía un don, que hacía que pudiera tocar con una enorme destreza a gran velocidad y este álbum es una colección de sus mejores «solos» en directo que van desde mediados hasta finales de los 70
Setenta minutos de pura energía que son un aliciente para los fans de Buddy Rich y para los entusiastas de la batería.
No te lo pierdas!!
Compra en Amazon!!
Bernard «Buddy» Rich: el baterista más famoso del mundo
Nacido en Brooklyn (Nueva York, EE.UU.) en 1917, nuestro percusionista comenzó su carrera en sólo dos años de edad, cuando cantó el himno americano en el espectáculo que sus padres llevaban por los Estados Unidos.
En los cuatro años siguientes Buddy Rich fue activo en varias roles, incluyendo el bailarín de claqué y el solista en «Traps the Drum Wonder«.
En otras palabras, Buddy Rich no comenzó a tocar la batería sólo porque otras personas lo estaban haciendo: este hombre amaba la batería y vivió para tocar.
Entre las cosas que lo hicieron resaltar es su velocidad, que le permitió tomar sin problemas el trono del baterista de la gran banda Gene Krupa.
Por eso, Rich tenía una técnica que ha permanecido incomparable todos estos años. Nadie puede tocar un tambor más rápido que él y por eso sigue siendo uno de los mejores músicos de todos los tiempos.
Te diré algo más: si querías saber cómo escuchar realmente la batería, tanto como músico como como simple amante de la música, escuchar los proyectos de Buddy te ayudaría mucho.
Cuando Buddy consiguió un trabajo con Tommy Dorsey, estaba en condiciones de conocer a otros artistas que cambiarían su vida para siempre.
Una de estas figuras era su rival/amigo/benefactor Frank Sinatra, quien pronunció su elogio después de más de 40 años de colaboración.
Buddy inventó estilos únicos para ofrecer sonidos exóticos cada vez que estaba detrás de la batería.
La influencia que trajo la música de Rich no terminó con la era de las big band sino que fue más allá del jazz y de toda la industria musical.
Fue el primer baterista estadounidense en entretener a muchos de los primeros rockeros británicos. Esto le llevó a influenciar a los súper fans como John Bonham y Bill Ward, que más tarde crearon sonidos únicos además de backbeat y patrones de improvisación incisivos.
El impacto de este prestigioso percusionista de Nueva York llegó incluso a Phil Collins, quien fue persuadido a olvidar su configuración de dos bombos para enfocar su energía en el uso del charleston.
Roger Taylor, el baterista de Queen, es una de las muchas personas a las que esta leyenda del Jazz de Nueva York ha marcado la vida. Parece, de hecho, que el drummer de la banda británica fue influenciado por la manera de tocar el tambor de Rich.
La Manera De Tocar El Tambor De Buddy Rich
Y también es el rodillo que ha seguido inspirando a muchos otros bateristas hasta hoy. Comenzó con un susurro con un audio apenas audible, y se extendió hasta llenar una habitación entera con casi cuatro mil personas.
La gran demostración de estilo terminó con una explosión ruidosa que hizo que todos los espectadores se levantaran de sus asientos.
Solo de batería de Buddy Rich
Rich era un baterista dotado, más que un simple profesional. Y fue esta personalidad que le llevó a inventar diferentes estilos de batería sólo para satisfacer la curiosidad de sus fans.
Cuando Roger Taylor habló de él, nunca dejó de mostrar su apego a sus habilidades. El hecho de que aprendiera de la infancia significaba que todo lo que hacía estaba basado en la innovación y la necesidad de improvisar.
La Buddy Rich Big Band
¿Cuántos de ustedes saben que Bernard se convirtió en el líder de su orquesta a los once años?
Bueno, sí, su carrera en el jazz comenzó en 1936 y en un año tuvo una gran reputación como conductor de bandas.
Entre 1938 y 1945 tocó con todos los complejos de swing más famosos de entonces y, también en los años 40, dio vida a un estilo destinado a cambiar para siempre la cara del jazz: el Be Bop.
A mediados de la década organizó su primera Buddy Rich Big Band; es un proyecto que Buddy llevará al éxito a pesar del hecho de que, con el paso de los años, la popularidad de este tipo de iniciativas había disminuido.
-«La mayoría de las actuaciones de su banda fueron en escuelas secundarias y universidades en lugar de clubes«-.
Una de las últimas peticiones del legendario Buddy a su hija Cathy fue no dejar que su gran banda dejara de tocar su música y la transmitiera a los jóvenes.
La idea de un concierto anual de conmemoración parecía la mejor manera de hacerlo, por lo que Cathy Rich produjo el primer «Buddy Rich Memorial Concert» en 1988 en el Carnegie Hall de Nueva York y desde allí comenzó la historia de estos acontecimientos increíbles.
La Buddy Rich Big Band incluye músicos de Estados Unidos y del Reino Unido, muchos de los cuales compartieron escenario con el mismísimo Buddy y participaron en su último concierto en 1986.
Espero que este artículo te haya dado toda la información que estabas buscando.
