El tambor es un instrumento de percusión utilizado desde hace miles de años.
Hoy en día, muchos modelos diferentes, de varios tamaños, formas y precios están disponibles. Si está interesado en aprender a tocar la batería, primero debe decidir qué tipo de instrumento desea usar.
Seguramente estás interesado en aprender a tocar y probablemente te estés preguntando qué tipo de batería deberías ser para tocar la mejor música.
La respuesta es simple: hay una enorme e intrigante lista exhaustiva de baterías y percusión que puedes explorar para convertirte en uno de los mejores bateristas de la historia.
Si puedes conseguir un set de batería real, la mejor manera de aprender es simplemente coger los palillos y comprometerte.
Puedes tocar la batería con alguien que te ayude a entender cómo funciona cada parte y cómo usarla correctamente. No es necesario saber leer música para hacerlo, es suficiente un conocimiento básico del ritmo.
Este artículo se centra en los diferentes tipos de tambores existentes y quiere capturar su interés en la aventura de la batería.
¡Lee el artículo que hemos escrito para nuestros lectores y descubre todo lo que no sabes sobre los diferentes tipos de batería musical!
Los Diferentes Tipos De Batería Musical Y Drum Set:
Los tipos de batería más comunes son:
- Batería acústica
- Batería electrónica
- Batería híbrida
1. Batería acústica:
Probablemente conozca la batería acústica desde su infancia.
Hay muchas variantes de este tipo de kits tanto en términos de configuración como de tamaño.
Las baterías acústicas producen sonidos dinámicos con grandes matices y variaciones gracias al uso de platos y barriles de metal.
Los diferentes tipos de tambores presentes en este drum set incluyen:
Bombo o Kick Drum: La cual puede ser accionada por el músico a través de un pedal.
Floor Tom o Tímpano: En términos de tamaño, es el segundo tambor más grande de un conjunto acústico, solo superado por el bombo; es la mejor solución si desea un sonido profundo, bajo y resonante.
Tom cremallera: Un estante tom tiene un tono definido y un sonido abierto y resonante.
Caja: El baterista suele colocar la caja en el centro para obtener un sonido fuerte y característico cuando se golpea. Puede agregar diferentes tipos de caja para crear diferentes estilos musicales.
2. Batería electrónica:
La batería electrónica es la mejor opción si desea algo mucho más silencioso y compacto que tenga una limitación de ruido. Con una batería electrónica puede obtener tantos sonidos diferentes como sea posible.
Las baterías electrónicas ofrecen sonidos sintéticos que se pueden muestrear de las baterías acústicas existentes y también se pueden crear desde cero utilizando el ordenador.
Los kits electrónicos tienen una gama de sonidos más amplia que los acústicos. Sin embargo, en términos de profundidad de sonido, las baterías acústicas superan a las electrónicas, aunque estas representan la forma más común del instrumento.
Muchos bateristas eligen las baterías electrónicas como su configuración principal porque pueden improvisarse tecnológicamente a lo largo del tiempo.
Estos son los componentes que se pueden encontrar en una batería electrónica:
Módulo – El módulo de batería es lo que proporciona los sonidos.
Hardware – El hardware coloca todo junto.
Almohadillas para platos – Hacen que su batería de batería eléctrica sea más grande de acuerdo con su estilo y gusto.
Pedales – Produce los sonidos del bombo, de los hi-hats y pueden consistir también en un pad para el bombo.
3. Tambores y drum set híbridos:
Cuando un baterista combina conjuntos acústicos y kits electrónicos, desarrolla un kit híbrido.
La mayoría de los bateristas prefieren la batería híbrida porque les permite configurar algo que pueda satisfacer sus necesidades, incluidos los disparadores y las almohadillas de batería.
Si eres uno de los bateristas que aman crear un arte que gratifica el alma, no busques nada más que una configuración híbrida.
Las baterías híbridas se utilizan en la música contemporánea, especialmente en el entorno pop.
Sin embargo, las ventajas de la batería híbrida pueden extenderse a todos los géneros musicales: este modelo ofrece infinitas posibilidades, incluida una mejor calidad de sonido, más sonidos disponibles y valores de producción más altos para su rendimiento.
A continuación se enumeran los instrumentos de percusión que pueden encontrarse en un set híbrido:
- Batería acústica;
- Drum trigger;
- Batería electrónica;
- Módulo de activación de tambores;
- Muestras electrónicas y almohadillas de percusión;
- Platos híbridos;
Tipos de tambores de mano:
Si está buscando los mejores tipos de tambores de mano, a continuación encontrará la selección que Zero to Drum ha hecho para usted:
- Tambores de mano tabla;
- Bonghi Tambores de mano;
- Congas Tambores de mano;
- Tambores de mano Cajon;
- Tambores Doumbek;
- Tambores para colgar;
Tabla:
Los tambores de mano tabla están disponibles en pares, el Dayan y el Bayan. La pareja nació hace 500 años en el subcontinente indio.
El Bayan (tambor masculino), hecho de arcilla o cobre, produce un tono bajo, mientras que el Dayan (tambor femenino) en madera produce un tono tenue.
En la India, los bateristas se refieren al Bayan como tambor izquierdo y el Dayan como tambor derecho. Al tocar estos tambores, debe usar la mano dominante en el tambor Dayan y la mano no dominante en el tambor Bayan.
Los tambores de mano tabla son muy populares y se han integrado con otros estilos musicales. También son muy versátiles porque pueden producir casi 30 tonos diferentes.
Al tocar los tambores de tabla, el baterista se sienta con las piernas cruzadas y usa los dedos y las palmas de las manos para golpear la piel del tambor.
Antes de comenzar a tocar los tambores de la tabla, es necesario agregar un poco de polvo a las manos para absorber la humedad. Si eres un músico profesional, puedes utilizar diferentes técnicas para sacar a la luz diferentes sonidos.
Bongos:
Los bongos son uno de los instrumentos de percusión de la familia latina, junto con las congas y los timbales. Son muy populares en la música de percusión caribeña, cubana, sudamericana y puertorriqueña.
Hay muchas opciones de bongos para elegir si eres un principiante en la percusión manual.
Sin embargo, los bongos de roble de Siam son específicos para los intérpretes profesionales, y los de madera natural son conocidos por su sonido más profundo y acabado natural.
Los bongos incluyen el tambor más grande, conocido como hembra, mientras que el más pequeño es el macho.
Por lo general, los tambores bongos aparecen con una sección de otros conjuntos rítmicos típicamente afro-cubanos, incluidos el cajón, los tambores conga, el cencerro, la clave, los timbales y las panderetas.
Al tocar los tambores de tipo bongo es necesario golpear las cabezas de los tambores con los dedos y no con las palmas o las baquetas.
Puede cambiar de hembra a macho para crear diferentes acentos y patrones. También es necesario cambiar la posición de los dedos, lo que ayuda a crear diferentes acentos.
Congas:
Conga es uno de los instrumentos de percusión con una rica historia en la música latina. Para tocar conga es necesario poseer una técnica adecuada y una práctica diaria.
Los tambores Conga están presentes en innumerables géneros populares, incluyendo folk, funk, pop, jazz, rock, soul y reggae.
Los tambores conga existen en las versiones Quinto, Tumba y Tres Dos.
El Quintos es el tambor pequeño con el tono más alto, el Tumbas es el tambor grande con el tono más bajo y el Tres Dos es el tambor central (conga).
Existen varias técnicas que pueden utilizarse para tocar los tambores de tipo conga, como por ejemplo:
- El Slap – Tienes que golpear el centro del tambor usando las puntas de los dedos mientras mantienes la mano en una posición de copa para crear una mayor resonancia.
- El Bass – Tienes que golpear cerca del centro del tambor usando la palma de tu mano.
- El Mute – Es necesario tener un golpe abierto dejando los dedos para amortiguar el sonido en el tambor.
- El Open – Debe golpear cerca del borde del tambor utilizando el punto donde la base de los dedos se encuentra con la palma y dejar que la mano rebote hacia arriba.
- Heel Toe – Usando el talón de la palma, golpear el tambor hacia su centro siguiendo la punta de los dedos.
Cajon
Los cajones son instrumentos de percusión originarios de Perú que se asemejan a una caja en la que el baterista se sienta mientras los toca.
Se pueden obtener increíbles tonos rítmicos dependiendo de cómo se golpee el Cajon, que se caracteriza por un agujero circular en uno de los lados desde el que emite los sonidos.
Si te gusta la música flamenca, los Cajons son para ti.
También son importantes en varios géneros musicales, incluyendo jazz, rock, pop, folk y muchos otros.
Antes de tocar un Cajon, asegúrate de colocarlo cómodamente para evitar lesiones.
La mayoría de los bateristas se sientan encima de él, llegando al frente para tocarlo, mientras que algunos se sientan en una silla detrás de él cuando actúan.
Recuerde mantener la postura correcta durante la ejecución por razones de salud y seguridad. Es posible dedicar un poco de tiempo a entender los diferentes tonos tocando el cajón, ya que está abierto a la creación de diferentes dinámicas y ritmos.
Doumbek
El doumbek es uno de los instrumentos de percusión más antiguos utilizados por los tártaros de Crimea, los Balcanes y Oriente Medio. Tiene características similares al tambor darbuka, pero difiere en el tono rítmico.
La mayoría de los europeos todavía tocan el tambor doumbek; esta pieza de historia ha contribuido significativamente a la realización de los palacios otomanos y sus grandes conciertos.
Algunos países árabes atribuyen a estas herramientas un gran reconocimiento debido a su amplio uso en Oriente Medio durante la Edad Media.
Para tocar estos instrumentos de percusión es necesario golpear la piel con las manos o con los palillos y, aunque son fáciles de tocar, aprender a usarlos de la mejor manera toma un poco de tiempo.
Puede crear tres sonidos básicos tocando estos tambores: Ka, Doum y Tek.
Puede usar uno o dos dedos para producir el sonido Tek, cuatro dedos para el Doum y el sonido Ka, y debe usar la mano opuesta mientras golpea la parte posterior del tambor.
Hang Drum:
El otro nombre que se da a hang drum es hand pan. Felix Rohner y Sabina Scharer inventaron el tambor de hang en 2000 en Berna, Suiza.
La razón principal por la que estos instrumentos musicales son populares es que producen patrones de sonido llamativos.
Otra razón es que tocar el hand pan es fácil: no es necesario ser un profesional para manejarlo.
Debes aprender las claves y las formas de obtener el ritmo básico y, una vez que entiendas cómo golpear el tambor, tocar las notas y los tonos es muy fácil.
Sin embargo, estamos hablando de una herramienta costosa que un baterista puede encontrar difícil de obtener.
Constituido por dos conchas semiesféricas de acero pegadas entre sí, en la parte superior presentan campos tonales sobre los cuales golpear los dedos para producir tonos particulares.
Los sonidos producidos son casi etéreos y provienen de las abolladuras de la concha.
No hay una manera correcta o incorrecta de tocar una nota en un hand pan, sin embargo, no toque demasiado fuerte y golpee suavemente el campo tonal con los dedos.
Tipos De Tambores Africanos:
Los tipos de tambores africanos más famosos son:
- Djembe African Drum;
- Talking Drum;
- Ngoma;
- Udu African Drum;
Djembe African Drum:
El djembe es un tipo de tambor muy popular en África, especialmente en África occidental.
Mirando hacia atrás en la historia, podemos decir que los tambores djembe provienen del Imperio de Malí y que los habitantes de esas tierras usaban estos tipos de tambores como herramienta de comunicación.
Durante la construcción de djembes, los tambores cubren estos tambores torneados en cuerda con piel animal en la superficie, como la piel de cabra. Los bateristas obtienen un tono profundo cuando golpean en el centro del tambor.
Sin embargo, si desea obtener un tono de ataque similar al rimshot de una caja de engranajes, puede golpear la parte del borde.
Si eres un baterista profesional, los sonidos que puedes obtener de los tambores djembe son numerosos.
Se puede tocar los tambores djembe entre las piernas, de pie oppere sentado. Se notará que los bateristas a menudo usan djembes en actuaciones en círculo, especialmente en la música tradicional africana.
Talking Drum:
No busque más que un tambor parlante si está buscando un instrumento de percusión que imite el sonido del habla humana con respecto al acento y el tono.
Los tambores de conversación se encuentran en Melanesia, África Occidental y Oriental y el Sudeste Asiático, poseyendo una gran variedad de nombres, incluidos Bagel, Dan Karbi, Doodo, Gangan, Igba, Odondo, Tamanin, Lunna y Tamma.
El talking drum está equipado con cuerdas de cuero para la tensión y la piel del tambor comúnmente utilizada para su fabricación es la de cabra.
Estos tambores en forma de reloj de arena provenían de África occidental y estaban formados por dos cabezas de tambor conectadas por cuerdas de cuero. La función de una cabeza de tambor es permitir al baterista cambiar la entonación.
Puede cambiar esta opción comprimiendo las cuerdas entre el cuerpo y el brazo.
La mayoría de las culturas africanas tradicionales usaban las drogas habladas para transmitir mensajes a largas distancias hasta la llegada de los europeos en el siglo XVIII.
Los bateristas que todavía usan este instrumento parlante en la música moderna son Grateful Dead, Fleetwood Mac, Tom Waits, Erykah Badu y Nana Vasconcelos.
Tambor Ngoma:
El ngoma es una versión de África oriental del tambor africano, popular entre los bantúes. Los artesanos culturales elaboran a mano estos instrumentos musicales utilizando madera y revestindo los dos extremos con piel de vaca o de cabra.
Existen varios ngomas para diferentes ocasiones, como bodas, entierros, ceremonias, circuncisiones y fiestas dramáticas. Los ngoma provienen de países de África oriental como Kenia, Zimbabwe, Tanzania, Ruanda y Uganda, en particular de la tribu de los Baganda.
El ngoma se presenta en varias formas y tamaños: el más grande es el Bakisimba, mientras que el más pequeño es el Nankasa. La Bakisimba produce tonos profundos o bajos, mientras que la Nankasa produce un sonido agudo.
Udu African Drum:
Udu es un tambor del pueblo igbo de Nigeria hecho completamente de arcilla (terracota) con una fachada adicional de piel de cabra en un extremo.
Tiene un cuello estrecho y una forma de jarrón con una abertura circular en la parte superior y los lados.
La técnica de ejecución del tambor Udu varía de una región a otra y de un baterista a otro. Si está buscando un tambor con ritmos bajos y tonos vibrantes, no vaya más allá de la Udu.
Los Igbo utilizan el tambor en parte como idiofón y en parte como aerofón, ya que incorpora las técnicas básicas de la batería en el orificio lateral.
Al mismo tiempo, puede abrir y cerrar selectivamente el orificio superior para modular la resonancia de la cámara de aire con la otra mano.
El sonido producido es un bajo profundo articulado por percusión profunda y brillante, especialmente cuando se golpea un agujero grande. Además, el tambor Udu tiene una propiedad única que le permite producir varios sonidos mientras se toca.
Tipos de tambores de marco o frame drums:
Si estás buscando a los tipos más famosos de Frame Drums, aquí tienes:
- Tamburo Pandeiro;
- Panderetas;
- Tamburi Bodhran;
- Goblet drums;
Tamburo Pandeiro:
El Pandeiro es un tambor enmarcado en estilo pandereta muy popular en Brasil. Es un increíble instrumento musical con una rica historia en las regiones árabes. Tradicionalmente se sostiene el Pandeiro en la mano izquierda con la cabeza hacia arriba.
Es posible tocar varios ritmos, en particular el sonido del bajo está disponible gracias al cabezal afinable. Los bateristas pueden realizar los patrones típicos del pandeiro alternando el pulgar, el talón, la punta de los dedos y la palma de la mano.
Otra forma de hacer sonar el pandeiro es sacudirlo, aunque también es posible pasar el dedo por la cabeza para producir un sonido similar al de un tambor.
El Pandeiro es un instrumento muy compacto y versátil del que se puede obtener una gran cantidad de sonidos. Existen varias formas de música brasileña que se pueden utilizar con el Pandeiro, como el choro, la capoeira, el coco y la samba.
En los géneros musicales comerciales, el pandeiro también se puede utilizar como un instrumento de percusión auxiliar.
Panderetas
La pandereta es un instrumento de percusión compuesto por un marco de plástico o madera y tintineos metálicos en la banda de rodadura. El círculo se cierra con una cabeza de marco de membrana en un lado, mientras que el otro permanece abierto.
Cuando tocan la pandereta, los bateristas la sostienen en una mano y la agitan rítmicamente para producir diferentes sonidos. El sonido de la pandereta también se puede producir golpeando la cabeza de la membrana con la mano o los palillos.
Los tintineos metálicos aparecen en pares colgados de unos pasadores metálicos que se amortiguan cuando se sostiene la pandereta en horizontal, produciendo así un sonido muy corto y seco.
Sin embargo, si lo sostienes en la mano y lo golpeas verticalmente, los jingles suenan más débiles pero resuenan mucho más.
Puedes obtener diferentes sonidos según la parte de la mano con la que toques la pandereta; si estás buscando un instrumento de percusión para usar también en la música orquestal, la pandereta es para ti.
Tamburi Bodhran
Bodhran es un instrumento musical tradicional irlandés que tiene profundas raíces en un rico patrimonio musical.
Existe desde hace miles de años y su primera aparición en las pinturas se remonta a principios del siglo XIX.
La palabra Bodhran proviene del gaélico, que se traduce en «bandeja de cuero«.
El tambor bodhran se asemeja tanto a un tambor como a una pandereta en términos de diseño. El marco circular de un bodhran tradicional tiene un revestimiento de cuero de cabra o oveja.
Cuando se toca un bodhran, se puede usar una pequeña varita de doble extremo, conocida como «tipper«, que ofrece una gran libertad y versatilidad para producir una amplia gama de sonidos musicales, ya que es más pequeña que otras varitas tradicionales.
Si tienes un fuerte sentido de la herencia y la cultura irlandesa, tendrás la oportunidad de disfrutar de la autenticidad nostálgica de su música moderna con tambores bodhran.
Goblet drums
Goblet se caracteriza por una sola cabeza de membranófono en un extremo, mientras que el otro es delgado y abierto; símbolo nacional de la música shaabi egipcia en la antigüedad, este tambor también es popular en el sur de Asia, el norte de África, Asia Occidental y Europa Oriental.
El nombre general de los tambores Goblet es Darbuka o Doumbek, pero también se le llama Tarambuke (balcánico), Zarb (persa), Tabla (palestino/árabe), Tombak (persa), Dumbelek (turco) y Toumbeleki (griego).
Puedes tocar un Goblet colocándolo entre tus rodillas o sosteniéndolo con un brazo.
Toca con un toque mucho más ligero, usando la punta de los dedos y la palma de la mano. Para producir un sonido de bajo profundo, es necesario golpear la piel cerca del centro con una o más yemas de los dedos.
Los bateristas fabrican estos tambores utilizando materiales sintéticos como FiberSkyn o Mylar para hacerlos más ligeros que los tambores africanos o indios.
Sin embargo, algunos tamborileros utilizan pieles de animales, como cabras o peces.
Mis conclusiones sobre los tipos de batería musical:
La batería es una gran actividad que ayuda a mejorar el estado físico, la salud mental, las habilidades sociales y la confianza en sí mismo. Para aprender a tocar este instrumento, comience con ejercicios simples como aplaudir.
Una vez que se sienta cómodo con estas técnicas básicas, puede pasar a las avanzadas, como la combinación de latidos, rudimentos y polirritmos. Recuerde que hay muchos videos educativos en línea que lo ayudarán a hacerlo.
Cada tambor tiene características únicas que ayudan a crear diferentes tipos de ritmos. Por ejemplo, la caja produce un sonido agudo cuando se toca rápidamente. Por otro lado, el bombo llena las bajas frecuencias del ritmo creando un sonido amortiguado.
No es fácil convertirse en un baterista experimentado y aprender a tocar requiere paciencia y dedicación.
Para tener éxito es necesario seguir una rutina rigurosa que incluye sesiones de práctica regulares. De esta manera se puede construir la memoria muscular y perfeccionar la técnica hasta dominar la herramienta.
Espero que este artículo le haya proporcionado la información que estaba buscando.
